吴宽宏：结缘古琴数十载

　　记者沈冰珂文/摄

　　说起古琴，大家最容易联想到的莫过于《高山流水》的故事，这也是中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”，所以有高山流水之曲。

　　古琴，是古代文人、士大夫爱不释手的器物，琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”“清淡”是琴乐追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。

　　在兰溪，吴宽宏就是一位痴迷古琴的人，作为兰溪市职业中专的美术老师，平时的他生活上深居简出，一到寒暑假，就开始“云游”四方。拜会师长、与同门切磋，以琴会友，甚是逍遥洒脱。

　　十岁偶遇古琴音

　　微风徐徐，在一家颇具古风的茶室，吴宽宏在窗边抚琴。琴声舒缓悠扬，让人身心宁静。一曲终，喝上一杯茶，再与朋友畅谈一番，心情甚是舒畅。

　　吴宽宏戴着黑框眼镜，一身的书卷气，笑起来还有浅浅的酒窝。谈起与古琴的缘由，吴宽宏打开了话匣。

　　上世纪80年代初，十来岁的他在听收音机时，偶然听到古琴，瞬间被吸引住了。“那时候连电视机都比较罕见，常见的就是收音机。第一次听到古琴乐，心想世界上怎会有如此好听的声音？”吴宽宏说，当时广播里放的是一首《平沙落雁》，还没听够，乐曲就结束了。“我听到古琴乐就很喜欢，古琴声音低沉，像是和我产生了共鸣。”

　　那时候媒体单一，能听到这样的琴音纯属偶然，琴的样子更是见都没见过。他找了几根做裤子的松紧带，绷紧，一弹指，就会有暗哑的“嗡”声，有点像琴音，就这样放在房间不时拨弄几下，聊胜于无。

　　“以前听广播，到后来自己稍微有能力，就专门去找关于古琴的磁带、碟片。”就这样，他与琴结下了不解之缘。只要听到琴音，他的世界就只剩下琴；只要看到有关琴的文字，不读上几遍绝不罢休；知道哪里有琴的著作，就千方百计找来看。

　　读初中的时候，吴宽宏第一次亲眼看到了古琴。“那时我爸是做茶叶生意的，我跟着去苏州进货。”在那个出行不便的年代，从早上五六点坐兰溪的火车出门，到傍晚五六点才到嘉兴，然后再由嘉兴转车去苏州。

　　到了苏州，吴宽宏在空闲之余，上街转悠，在一家博玩店，看到一床古琴，看了一遍又一遍，当时售价500元，相当于普通教师一年的工资。“我知道我们家能买得起，那是我家最富的时候，但是爸妈不会同意我买琴。”吴宽宏说：“‘琴’在长辈看来是‘无用’的。父母知道我看书、画画很好。会给我买笔墨纸砚，但古琴只有我自己知道。”就这样，吴宽宏与古琴擦肩而过。

   痴迷学琴十余载

　　随着时间的推移，吴宽宏对古琴的喜爱丝毫没有减弱。虽然在他的周围没有喜欢古琴的人，但他从网络上了解到有人喜欢古琴，吴宽宏找到了志同道合的朋友，专门跑到金华和网友见面。“我还加入了全国古琴爱好者QQ群，和来自全国的古琴爱好者交流，在网上搜集关于古琴的信息。”通过网络，吴宽宏认识了杭州爱好古琴的朋友，去杭州参加古琴雅集。

　　2003年，吴宽宏在杭州的乐器店里买了人生第一床古琴，花光了当时攒下的所有积蓄。还买了书，开始自学。一曲《平沙落雁》，是吴宽宏学古琴的动力。

　　网上有古琴老师的视频。就这样，他跟着视频和书开始自学。到了2006年，在朋友引荐下，拜了杭州琴家郑云飞为师。郑云飞是新浙派大师徐元白先生晚年弟子，是现在唯一健在的浙派古琴国家级非物质文化遗产传承人。

　　郑云飞先生秉承一对一的传统教学方式。还记得第一次上课的情景，郑云飞先生听说吴宽宏自学，就让他弹首曲子，一曲弹完，老师就说了三个字，“错错错”。“自学的手法、节奏跟老师要求的完全不一样，自己觉得是对的，听上去和视频的音乐也差不多，但其实内行一听就知道是错的。”

　　浙派的古琴风格是质而不朴，文而不史，传统的古琴弹法对手势、顺序很有讲究，哪根弦用哪根手指弹，指法如何都很严谨。“郑老师的教学很严格，一段音乐连续弹五次或者十次，如果有一次错，就要重新弹，都弹对了才行。”

　　学古琴并不简单，古琴有“难学易忘不中听”的特点，“古琴本来就难学，一首曲子如果几天不弹，就容易忘掉，弹不好还很不好听。”吴宽宏说，不同年龄、不同经历，甚至同一人不同情绪时，对琴的领悟都差别甚大。每天他花很多时间练习，在他看来，八音广博，琴德最优。学琴不仅是操缦技艺，更要将个人修养和学识融入琴音。

　　这一学就是十余载，他终于圆了少年时的梦。

　　挑起责任传承古琴之音

　　古琴属于书斋音乐，琴乐中有一些很细微的声音，一定要在安静的情况下才能感受到。“夜深人静的时候，一拨弦，就能安静下来。”这份宁静，是一种享受。

　　“不同的古琴曲子有不同的意境，自身有了历史文化的积淀和修养，在弹古琴的时候，就会有一种和古人心意相通的感觉。”越往深入学，吴宽宏对自己要求就越高。

　　艺术需要眼界开阔，要交流切磋，每当他遇到瓶颈，就请教老师，在同门间相互切磋。每年去杭州参加雅集，让自己的技艺不断提高。

　　与朋友交流，吴宽宏发现真正喜欢古琴的人，会有相似的爱好，像是听昆曲、京剧。“我从小喜欢听戏，小时候奶奶带我去听戏，地方婺剧。一开始我就看热闹，去多了就喜欢上了。”听收音机，会专门留心听戏、说书、评书的节目，这些也让吴宽宏对传统文化、历史、宗教、哲学有了一份喜好和研究。

　　古琴伴随着华夏文明一路走到今天，有兴盛也有衰败，如今已经从难觅踪迹到知琴、懂琴、赏琴、学琴的人渐渐增多。但是对于中国的传统音律研究和关注的人却还是很少，而这恰恰是古琴音乐本身的特点和优势，但现在教古琴很少有人去教宫商角徵羽这一块的知识。此外，为了迎合年轻人的喜好，很多人在学古琴时，改变了传统的古琴风格。在西方乐器的冲击下，也让古琴在音乐界处于很尴尬的地位。

　　这让痴迷古琴的吴宽宏心中有了一份强烈的使命感，他想以自己的坚持，将传统古琴的雅正风格传承下去。

　　从十来岁的痴迷开始，古琴伴随着他走过了近40年的漫长时光，吴宽宏几乎所有的记忆里都有琴音缭绕。