全国各地的书画界人士汇聚兰溪重温经典巨作《芥子园画谱》

　　12月7日上午，兰溪召开《芥子园画谱》与中国画学术研讨会，来自全国各地的书画界人士汇聚兰溪，一起重温先贤李渔的巨作——《芥子园画谱》。

潘天寿从《芥子园画谱》中学到了什么

中国美院教授、中国书画名家馆联会秘书长 卢炘

　　现如今，有些知名画家，虽学过《芥子园画谱》，却避而不谈，生怕折了身份。但大画家齐白石、潘天寿、傅抱石、李苦禅、李可染等则相反，他们坦言，学《芥子园画谱》得益匪浅。

　　我结合潘天寿先生的成就和学术主张，一直在思考：先生从《芥子园画谱》中到底学到了什么，他是如何传承开拓，建立起独立的现代中国画教学体系的。从中我得出，《芥子园画谱》使潘天寿最早意识到，学中国画要从规律入手，不要从技法入手，画画先找规律；认定笔墨是中国画最主要的特色，对世间山水花鸟的情感感受，都包含其中；他注重先临摹后写生，有了基本的概念后，才能更好地绘画；把握写意精神和作者思想感情的投入，将画中花鸟人物的寓意作用，渗透在具体画法之中，体现了内在精神修养；同时将中国画分科教学，设置不同的教学目标任务，有利于培养专业人才。

齐白石与《芥子园画谱》之缘

 

齐白石纪念馆馆长、湘潭市美协主席 王志坚

　　《芥子园画谱》是齐白石迈入绘画道路的启蒙良师。齐白石常温故而知新，曾将画谱临摹数遍，得其要旨，并学以致用，将所学之法与师法自然相结合，自创一格。

　　《芥子园画谱》通俗易懂，具有很强的实用性、导向性和示范性，画谱还将理论性、系统性、绘画性与思想性熔于一炉。齐白石深得画谱之法，领会要诀，用以移植到雕花创作中，进而延伸到中国画创作。

　　同时，它距今已三百多年，但仍是一部适合初学者系统学习绘画的教材，画谱中的技法，内容丰富、讲解明细、程序清楚、步骤合理、分科明细，学者按其纲领同步学习，能有效地得到知识与技法。

《芥子园画谱》对大师名家的启导

中国美院教授、潘天寿弟子、花鸟画家 叶尚青

　　古往今来，有了理想的教科书和课图画谱，才能教诲学生。往昔，社会上流传的有《芥子园画谱》《点石斋画谱》《历代名人画谱》《晚笑堂画传》《写真秘诀》等。在这些名目繁多的画传、画谱中，最负盛名的要算《芥子园画谱》了，它一直被视为初学者的楷模、“启蒙老师”、“良师益友”，并在民间或大专院校流传很广、影响甚远。

　　由于《芥子园画谱》介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，系统有序、图文并茂、示例周全、浅显明了。艺术大师潘天寿自叙《芥子园画谱》为其学画之启蒙老师，然后才立下毕生从事中国画的志向。同时，陆俨少、吴茀之、张书旂等先生也自述《芥子园画谱》为入手门径，他们再经“外师造化，中得心源”而个个成就卓越，令人敬仰。

《芥子园画谱》与中国画变革

浙师大美术系原主任、教授 王义淼

　　康熙十八年，《芥子园画谱》印行后，在社会上引起了不小的反响，各地书画爱好者争相购买，并对后来学画者也影响深远。我也是其中之一。

　　在高中读书时，我曾获得一本《芥子园画谱》，拿回家之后就开始反复临摹，所以，《芥子园画谱》也是我漫长学画道路上吃的“第一口奶”，并且在我进入浙江师范大学美术系教学时，我给学生们用的初级临本就是《芥子园画谱》。

　　《芥子园画谱》强调认真学习传统的重要性，同时着重指出变革的重要性。中国画的发展需要继承中国文化传统精神，更需要产生变革的新面目。整个中国绘画的历史，可以说就是历代画家在继承传统基础上努力变革，创造出新的绘画面目的历史。如此说来，《芥子园画谱》的编绘思想，与中国画发展变革的精神是一致。

《芥子园画谱》在绘画传统承传上的功用

四川大学美术学院原院长、教授 林木

　　画谱在提供学习绘画的基本语汇，即“预成图式”上有着不可取代的重要作用，通过画谱的学习，在领会中国绘画精神、培养民族绘画的技艺及欣赏品评习惯上都有其特殊的作用。

　　《芥子园画谱》为学画者提供了必不可少的学画程序，即可以提供一种“唤起诗意”记录心境的程序。同时，画谱还能给初学者一个纯正的中国艺术特质的熏陶与培养。《芥子园画谱》是明末清初李渔组织刻印的一套优秀的绘画教材，是集历代名家的作品分析编辑而成，并集中了中国绘画“六法”及分品乃至各类技法的文字性介绍，因此处处是纯粹的中国传统绘画的精粹。

《芥子园画谱》及其历史价值

黄宾虹研究会秘书长 李钢

　　自《芥子园画谱》问世以来，它在中国国画界的地位举足轻重，可以说没有《芥子园画谱》，就不能产生一代又一代的绘画大师。但是有相当长的一段时间，大家都没有深入探讨《芥子园画谱》价值，只是把它当做初级范本。如今，兰溪重视文化发展，相继举办了芥子园系列活动，深入挖掘探讨其历史价值，可以说很有意义。

　　《芥子园画谱》是中国绘画史上千年发展和高度成熟的一大标志，它为中国绘画教学进入现代提供了准备，为中国绘画开放性的创作空间奠定基础，是中国传统绘画的经典教学迈向现代教学的里程碑，是中国绘画教学进入现代教学体系的转折点。

兰溪的水文化与《芥子园画谱》的写意精神

美术报副社长、中国美院教授 蒋跃

　　兰溪特殊的地理位置形成了兰溪水文化的客观条件，兰溪文化在本质上就是水文化。一方水土养育一方人，兰溪自古人才辈出，有五代高僧画家贯休、浙派人物画领军人物方增先，还有戏剧家李渔等。

　　李渔的《芥子园画谱》除了深入浅出，循循善诱，令习画者醍醐灌顶的特点外，还充满着中国文人画的写意精神。画谱的智慧性就在于以分解的方式将水墨画中繁杂的学术问题，分篇章进行画龙点睛式的文字叙述，将画面中的各种元素提炼出来，并以大量图片予以说明，这些画面的“零件”可以反复预制，便于上手。

　　《芥子园画谱》是一本实实在在的具有程式化、物质化、固有化的出版物，影响着一代代的习画者，在编写方式上凸显出中国水墨画的写意精神，并与兰溪空灵善变的水文化形成强烈对比与呼应。

李渔对于兰溪文化发展的借鉴

杭州市艺术评论协会副会长 潘嘉来

　　重返芥子园意义何在？我觉得不但可以从《芥子园画谱》历史意义来做研究，也可以进一步思考，李渔留下的文化遗产，对于兰溪的文化精神发展有什么借鉴的意义。

　　李渔先生有两个特点。一个是“跨界”，他从事的范围很广，涉及文学、戏曲、出版、编印、养生、园林等。第二个特点，就是他的每一个创作都是以市场为导向，把每一个作品都作为产品来经营，应该说文化产业是从李渔开始的。

　　兰溪可以将李渔留下的遗产继续做下去，可以打造李渔产业园、李渔大舞台、李渔大书房等，将《芥子园画谱》做得更加精细，并在芥子园附近开设李渔文化书院，培养学生四书五经、琴棋书画等。在李渔文化上做文章，相信可以助推兰溪文化产业繁荣发展。

文/记者 成超 见习记者 徐桢瑾 摄/记者 王萍